Virgil Abloh在时装表演中的创造力总是令人惊讶。当路易威登2021年春夏服装大会被巨大的气球、小怪物娃娃和种族平等演讲照亮时，他在2021年1月21日结束了2021年秋冬的一场男装大会，就像一场开创性的戏剧。这真是一场大胆时装秀场，这不仅让微商货源网小编感慨道：设计师们的眼光总是那么的独到。
新型冠状病毒肺炎目前在巴黎得到控制。演出只能作为现场直播的一部分进行，没有现场观众。正因为没有现场观众，它就不能再关注现场观众的视觉体验，摆脱传统T台形式的局限，探索可能的时装表演形式。
表演的时装秀场被大理石和地镜分成几个房间，增加了表演的戏剧性和表现力
许多大理石墙壁和地板镜子的布局将本次演出的表演空间分为“外场”和“内场”。作为开场模特，美国音乐家索尔·威廉姆斯（Saul Williams）背诵了几十位历史名人的名字，并迅速来到外场，成为观众观看整个演出的领头羊。
当他通过大理石墙的开口进入现场时，许多静态模型被展示给观众。接下来，他们将跑步、互动、跳舞、吹笛和唱歌。当模特们开始活动时，他们没有按照传统的时装秀模式展示效果最好的服装。相反，在日常生活中，他们走路就像忙碌的都市人。此时此刻，服装不再是剧中的主角，而是一种戏剧性的表达方式。
整个演出以美国嘻哈歌手莫斯·迪福的歌声结束。当时只有他在表演。人们习惯于集体要求窗帘。在这里，表演被一首空白的歌曲所取代。
必须承认，这是一场在实体秀时代很难完美呈现的表演，也是现场视频时代最合适的表演。正如美国舞蹈家托什·巴斯科（tosh Basco）在许多模特下跳舞一样，这张照片立即切换到一个在瑞士拍摄的短片，并以一个意想不到的蒙太奇镜头带领观众踏上了一段短暂但令人惊讶的旅程。
这次展览不仅为观众带来了最新的时尚系列，而且在其创新形式背后隐藏了文学和电影史上的两大灵感来源。只有了解这两个灵感来源，我们才能真正理解维吉尔·奥尔洛在这场前卫戏剧时装秀中表达的观点。
1953年，他发表了一篇题为《村里的陌生人》的文章。作者是非裔美国人。在这篇文章中，他描述了他在精神崩溃后搬到瑞士山区一个村庄的经历。这个山村的居民都是当地的白人。作者成为第一个见到村民的非裔美国人。当地人表现出的“天真的种族主义”使作者注意到了他的“外国”属性。此外，当时还是非裔美国人的美国无法在法律上获得与白人平等的权利。他表达了自己的感受，他不是这个小村庄的局外人，但作为一名非裔美国人，他也是美国的局外人。这篇文章后来被认为是非裔美国人的经典自传。受这部杰作的启发，时装秀在瑞士拍摄了一部领先的广告片，施尼贝格的剪辑也在官方表演中从广告片中切换过来。
对种族平等的关注和对自己身份的反思一直是维吉尔·奥尔洛希望通过时装设计和新闻发布会表达的一个重要主题。这个问题也清楚地反映在本季的设计中。
根据维吉尔·阿贝的说法，这个项目是用来打破这种旧的社会规范在人们心中植入的无意识偏见。这是黑人文化的一个主要特征。他们善于运用反讽、双关、即兴重复、反思等修辞手段，甚至倾斜既定规范中的隐含信息，创造新的意义，转换固有规范。
飞机模型袋与该品牌在展会前发出的木制飞机模型邀请函相对应。
维吉尔·奥尔洛通过“模仿”马赛尔·杜尚的艺术技巧和黑人文化中的“修辞”恢复了现有的设计。他将这些能力融入到他的设计语言中，并将不同的基因插入到通常的图像规则中。
这是一个看起来非常“混乱”的系列。70到70种形式之间没有明显的一致性，但它们是分开的，成为一个独立的角色。然而，如果你将所有形式结合起来，你会发现这是丰富和诠释维吉尔·奥尔洛的主题。从童年到青年，他试图描述一个男孩穿着路易威登男装成长的故事。就像展会上以飞机形式设计的包包和纽扣一样，它不仅体现了品牌的“旅行精神”，也象征着他年轻时对光线的经典记忆。同时，它也符合该品牌在展会前发布的木质模型纸。
飞机的按钮设计不仅体现了品牌的“旅行精神”，还象征着青春的经典记忆
他成长为一个梦想家，把城市建筑变成了一种折纸游戏。长大后，他成了一个街头男孩，穿着宽松的提花针织毛衣和宽松的水洗牛仔裤。然后，他在20世纪80年代成为一个“社会人物”，穿着一套大肩双排扣西装。一个男孩的成长故事逐渐成为本次展览的主题，与维吉尔·阿贝（Virgil Abbe）相结合，在试图打破旧社会结构、建立新常态的环境中，原型是一种新模式。
折纸游戏的概念是维吉尔·阿布罗“成长史”的另一种表达
因此，他在肯特布上编织了一个苏格兰咖喱图案，然后以加纳人的传统服装方式“挂”在身上；英国传统男式plissee rock印有路易威登经典花押字；同样，日本和服的卡通和花押字印刷设计打破了我们对日本服装“安静美学”的想象。不同的组合完全改变了原来的东西，但我们如何定义肯特布或日本男子和服与卡通图案？
左边是苏格兰格子图案的肯特布，右边是带有花押字的日本男式和服
肯特不再属于加纳和苏格兰了吗？从它们的发展历史来看，这个问题的答案是肯定的，但它们的所有权和使用权只是人为的枷锁。现在是完全更新旧的人造概念的时候了。通过结合不同的风格，维吉尔·奥尔洛正在逐步推进旧标准的创新过程。
回顾这场演出，整个演出的其他两个重要元素都受到了法国电影导演雅克·塔蒂的启发，就像1967年他在《繁忙城市》中的表演一样。在这部电影中，正在巴黎出差的于洛先生遇到了来自美国的美丽游客，并从早到晚与她一起开始了城市之旅。我看到了大都市建筑周围巨大的玻璃窗，没有失去阳光。四个正方形的空间将里面的人隔开，干净而光滑，就像溜冰场的底部一样。人们工作一丝不苟。晚上，人们放下身份的外衣，享受乐趣，传播个性，抵制工业化的纪律和变革。
这部时装秀场以喜剧的形式表达了严肃的思想。他是电影史上一位重要的经典人物。“社会身份限制”的含义也是维吉尔·奥尔洛希望在本季时装设计中引发的一场讨论。
